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在好萊塢圖謀不軌:伯頓談伯頓(八品)

蒂姆·伯頓是個怪胎！朋友總是急著離他而去，好像聞到了“給我死遠點”的氣息。他常常看著天上的飛機，目測尾氣排放時間；或者拔出自己的智齒，把血滴滿整個走廊。伯頓迷茫到不知道自己是誰，卻在恐怖電影的怪獸身上找到了共鳴，覺得他們其實很真誠，只是被誤解。這種錯位的雙重性格后來成了伯頓電影中人物的主要特色，也是影片打動觀眾的重要原因。 作為迄今為止*權威的伯頓訪談錄，本書歷時十七年，詳細記錄了伯頓的成長軌跡及其創作過程，并附上百余張伯頓手繪插圖。

如何寫影評 (插圖修訂第8版)

本書是美國蕞暢銷的影評寫作指導。不論是簡短的電影評論、課堂上的電影報告，還是長篇大論的研究論文，都可以從本書中找 到起步和深入的訣竅。作者不斷的更新修訂則確保全書既緊盯世界電影的蕞新科技、美學形態，又不忘對電影歷史觀照拾遺。 書中除了介紹類型、作者論、意識形態、形式主義等電影批評方法，提供主要的觀察角度和專業術語外，還細致入微地為讀者提供翔實的寫作技巧：從寫觀影筆記、搜集資料、開頭、下結論、找論據、遣詞造句、修改潤色等細節，到如何開掘

好萊塢模式-美國電影產業研究-(第2版)

本書系統地介紹了美國好萊塢電影產業發展的概況，重點介紹了好萊塢六大公司以及幾個獨立電影公司的發展歷程和業務現狀。此外，本書還介紹了美國電影協會、好萊塢經紀人與經紀人公司、好萊塢法律體系和重點電影院校等輔助內容，讓讀者對好萊塢電影產業機制有一個較為全面的理解。此次最新修訂的第2版，作者將各項產業數據及業界動向更新至2016年，并專門增加了第十章有關影視數字媒體與奈飛公司的內容。 本書作者曾在好萊塢六大公司中的兩家任職，諳熟好萊塢電影公司

我是開豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是開豆腐店的，我只做豆腐》收錄小津安二郎的珍貴文字，連綴成電影大師的光影人生，揭示《東京物語》《茶泡飯之味》等不朽影片的創作秘密，親述物哀之美等小津風的形成來由，更有小津鮮少言及的人生故事。 小津安二郎一生堅持“電影是以余味定輸贏”的信條，腳踏實地只開自己的“豆腐店”——通過攝影機深入思考事物，找回人類本來豐富的愛，找回屬于人的溫暖，并將這種溫暖表現在畫面上。全新增訂版收錄《蓼科日記》，以及小津御用演員佐田啟二的《看護日記：那個老

表演應試手冊 修訂版

本書是專為表演專業藝考考生而撰寫的實用指南。作者從梳理藝考“三關”的流程入手，宏觀上提出了報考和應試時的注意事項與備考建議，又從自己十六年的考官經驗出發，微觀上提出了應對“三試”的策略，如應試時的著裝、儀態、談吐，朗誦材料的選擇，小品風格的選取，以及命題表演的應對等，讓考生對考試流程、內容和應考技巧有更加全面和深入的了解，把握應考的主動權，從容應對競爭激烈的藝考。 　　全書還附有表演應試題型題庫、朗誦材料庫，北電、中戲、上戲、中

中國新聞紀錄電影史

揭密中國近現代重大事件 全景紀錄中國新聞紀錄電影 本書記錄了中國新聞紀錄電影的發展歷史，并介紹了由其所記載的我國近現代史上的許多重要事件和歷史發展情況。 在正文中穿插了對新聞紀錄電影人的回顧，并在附錄中收錄了新聞電影人的小傳，記錄了他們的偉大業績和寶貴經驗。作者以歷史唯物主義的態度和嚴肅求是的精神，對中國新聞 紀錄電影進行分析、評述，是研究中國新聞紀錄電影的重要文獻。 特點 ★第一部系統記錄中國新聞紀錄電影的史書。 ★作者親歷中國新聞

1990年代中國電影中的作者表述-中國社會科學博士論文文庫

致青年電影人的信:電影圈新人的入行錦囊(八品)

本書是UCLA電影學院教授霍華德?蘇伯為初入行的青年電影人答疑解惑的一本書信集，精選自5000多封向他求助的往來電子郵件，涉及了導演、制片、編劇等各領域。作為電影教學領域的帶頭人和電影制作行業的資深顧問，霍華德對電影工業有著十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了關于創造力、人脈、靈感、觀眾需求、談判能力、版權等各方面的問題，強調在個人職業生涯中，電影人不僅要具備專業技能，更要懂得處理創作過程中必然面臨的現實問題，培養這方面的應

脈絡的呈現-電影創作及理論研究

《脈絡的呈現:電影創作及理論研究》為“北京電影學院電影藝術理論研究叢書”之一，分為譯著文叢、學術論文、解讀影片、創作理論、對話訪談和電影教育幾輯，對電影藝術創作理論進行了深入闡述。所呈現的是一本創作、研究型的專業書籍風格，體現了創作和教學過程中的實踐總結，是學院年輕教師學習研究的一本范本教科書，是電影、電視專業制作、創作從業人員的很好的專業教材，更是電影制作、理論、歷史、批評專業及相關綜合大學電影、電視專業、傳播專業學生學習的參考書目

戲劇卷-演員藝術語言基本技巧

《演員藝術語言基本技巧（戲劇卷）》是中央戲劇學院臺詞研究室的老師們，根據上課的講義和專題研究的論文，經過加工整理匯編成的教材。全書共分為：舞臺灣地區閩南語言語音聲音基本功；舞臺灣地區閩南語言的基本表現手段；舞臺灣地區閩南語言外部技巧；舞臺灣地區閩南語言藝術處理；話筒語言的藝術處理等五個部分。除第五章外，每部分附有練習選材...

民俗剪紙

《剪紙民俗》的作者多年的農村生活經歷及對自然的熱愛，結合自己不斷的探索與創作，逐漸形成了獨特的關東剪紙的藝術風格。《剪紙民俗》分薩滿、民間故事、喜慶、生肖等剪紙內容，通過古樸、靈秀的剪紙造型與圖案配以分析文字向讀者傳遞出具代表性的關東風格的剪紙藝術，是讀者學習、參鑒的剪紙圖書...

電影概論

這是一本有關電影功能和傳播的基礎性教材， 分媒介特質、 創作流程、 生產機制、 歷史過程、國族特色、批評框架六部分，涵蓋電影所涉及的技術、工業、文化問題，全面梳理人類認識影像、制造影像的過程與途徑，著意呈現電影作為一種藝術、 一門語言、 一項產業的三體特性，盡可能系統、完整地構建其光影與視聽、生產與銷售、嬗變與評說的結構。 　　在媒介傳播全球化的今天， 新版《電影概論》除重新修訂重要章節外，還對日新月異的國際變化做出回應。書中增

影視戲劇評論(第4輯)

《影視戲劇評論》是中南財經政法大學新聞與文化傳播學院主編的影視與戲劇專業學術論文集。該叢書以弘揚和傳承影視戲劇文化精神為基本理念，力求反映當今國內外影視戲劇理論和實踐的新動向，探討戲劇影視發展的重要問題和重要現象，促進國內外影視戲劇學術交流，構建影視戲劇研究的重要理論平臺。叢書力求做到集思想性、創新性和前瞻性于一體，輯錄關于中外戲劇影視理論與美學、中外電影電視評論、中國傳統戲曲、外國戲劇、中國話劇等領域的學術論文。　　《影視戲劇評

視聽語言

視聽語言這門課程在影視專業中舉足輕重，可以說是專業基礎課程，不管是編劇、導演，還是攝影、剪輯，乃至燈光、表演等專業的學生，都應該了解或掌握。作為借助視覺和聽覺媒介符號來傳達信息的語言，視聽語言成為連接影視相關專業的紐帶。金虎、金宜鴻編著的《視聽語言》主要分為兩大部分，即理論篇和形式篇。理論篇是從理論上對電影的語言和敘事的總結與思考，主要來源于我們發表的相關論文。這一部分分為兩章，第一章是電影語言，第二章是電影敘事。電影語言包括比喻性意

生活·讀書·新知三聯書店演員自我修養

《喜劇》中星爺所飾尹天仇苦讀的枕邊書就是《演員自我修養》。這本書是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作，被譽為表演與人生之書。作為世界三大表演體系之一，斯氏體系包含很多很好實用的影視劇、戲劇表演技巧，如今成為世界各地培養演員很好重要的教學方法，是我國中央戲劇學院、北京電影學院等表演專業教學的基礎理論。我們熟知的很多好萊塢有名演員，如馬龍？白蘭度、詹姆斯？迪恩、保羅？紐曼、羅伯特？德尼羅，以及目前獲得很多奧斯卡提名與金球獎獎項的梅麗爾？斯特里普，

魯迅在上海資料叢書魯迅在上海的居住與飲食

本書是上海魯迅紀念館科研項目“魯迅在上海資料叢書”之一種，從魯迅1927年10月定居上海后的日常生活出發，重點關注魯迅的居住狀況和飲食細節，分上下兩編。上編考察魯迅所租住的景云里、拉摩斯公寓、大陸新村的生活設施和水電煤等公用事業，以及很好時期上述地點對魯迅生活和工作的影響。下編考察魯迅的飲食情況，在外主要是飯店酬酢的日常交游人際關系，在家主要是家庭飲食，包括魯迅對菜色、零食、水果的個人嗜好，以及飲食習慣對其身體狀況的影響...

后浪出版公司好萊塢之眼:像電影人一樣思考

電影究竟是如何吸引口味迥異的觀眾，并讓他們沉浸其中的？本書作者喬恩？布爾斯廷將電影吸引觀眾的方式歸納為“窺視”“移情”和“本能”三個層面，并以此揭示了從《驚魂記》到《安妮？霍爾》，從《總統班底》到《細細的藍線》等看似千差萬別的影片背后遵循的相似的思考方式。布爾斯廷身為創作者，以自己豐富的從業經驗及與有名電影人合作的寶貴經歷，從“內部視角”闡釋了電影美學發揮作用的深層機制，展示了攝影、剪輯、燈光、明星等不同元素是如何共同創造出一部偉大作

這世上的偶然-我為什么拍紀錄片

想田和弘，日本極具影響力的新生代紀錄片導演，觀察電影的提倡和踐行者，以極簡的自然主義表現方式切入日本社會的重要公共議題，憑生活流影像攬獲多個國際電影節紀錄片大獎，被稱為紀錄片大師小川紳介接班人，有日本懷斯曼之譽。從一名東大宗教學專業的高材生，到去紐約學電影，給NHK做了八年定制紀錄片，蕞后選擇了以較為*的一個人的劇組方式獨立創作，去拍攝具有作者色彩、不接受投資的紀錄片，想田和弘的創作軌跡十分有趣，也有人稱他是紀錄片界的是枝裕和。他們確

好萊塢電影經濟的內幕

陰陽合同？替身摳像？虐粉提純？在成熟的好萊塢電影工業眼里，這都是低級小兒科玩法！在小到在爆米花里多放鹽、從電影膠片里煉銀，大到分文不花拍出《指環王》級巨制、跨國玩轉的退稅政策……就算電影票房失利，但經營企業的基本功，還是可以讓電影公司起死回生。在好萊塢，*怕被媒體曝光的不是大明星，而是幕后大佬們的經營絕招！那些你在報紙娛樂版上一瞥而過的娛樂圈花邊新聞，背后都有一套精密的商業機制。為什么電影里充斥著車子對撞和爆炸？為什么有明星愿意放棄千

新書--后浪·劇本結構論

野田高梧，日本電影史上的傳奇劇作家，被譽為“小津安二郎的右手”。從小津安二郎的導演處女作開始，小津的電影劇本大多是與野田聯手創作的，二人一起開創了日本電影的戰后黃金時代。晚年的他們，更互為流水高山，在茅崎的旅館、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四個月，“志趣相投、溝通無礙”（小津語），伴隨著壽喜鍋與清酒，共同執筆了十多部載入史冊的經典作品，包括《晚春》《麥秋》《茶泡飯之味》《東京物語》《彼岸花》《秋刀魚之味》等。早自1946年起，野田高

中國電影中的兩性關系

本書以新時期也即1978-2010年間，明確地以兩性情感、兩性生活、兩性沖突或者融合為主題和主要情節因素，并且有意識地探討兩性關系的電影為主要研究對象，運用社會學、倫理學、符號學、心理學、女性主義、性別研究法、文本分析法及精神分析學等研究方法，縱向與橫向同時進行對比分析，多方位多角度多層次來對新時期電影中的兩性關系的發展，做細致入微的解讀，并跳出在分析情感及家庭倫理影片中傳統的女性主義視角，著重突出男性在電影形象及其社會現實中，對

西方名導演論導演與表演

《西方名導演論導演與表演》選編了梅寧根以來西方著名導演一些有代表性的導表演論文。全書約分三部分。上編是主體，選入20位著名導演的36篇文章，以介紹這些名家的導演構思和方法。下編有14篇文章，其中5篇是從不同戲劇樣式的角度來說明不同的導演手法。鑒于莎士比亞戲劇是西方演劇藝術的重點，這里選收英美8位著名導演或演員的9篇短文，就莎劇演出中如何保持劇本的完整性、體現詩韻和音樂性，以及如何使用寫實方法和現代服裝等問題發表他們的體會和心得；這些人

歷史軌跡和發展現狀:中國電影簡史

本書闡述中國電影的歷史軌跡和發展現狀。書中內容包括：中國電影的誕生、開創、探索和繁榮，新中國電影的開端、發展和蕭條，中國電影的重生、發展、繁榮，第五代導演：新中國電影的輝煌等...

徐昌霖文集

超現實主義藝術思想中的電影銀幕

出現在第一次世界大戰后的法國超現實主義運動，是一場對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其內容不僅限于文學，也涉及繪畫、電影、音樂等藝術領域。作者將20世紀20至30年代的超現實主義思想和藝術作品作為討論對象，以“電影銀幕”作為中心概念，以超現實主義及其外圍的著作和視覺作品為基礎，對超現實主義運動的主要藝術家如布列東、達利、恩斯特、馬格里特、米羅、梅森等的各類藝術作品進行了深入而豐富的討論。 　　對于想要深入了解法國超現實主義繪畫、文學及

視聽-幻覺的構建-(第3版)

開創電影聲音理論新思維 　　認識聲音構建的影像幻覺 　　電影聲音及聲音文化研究經典 　　最深入、最全面研究電影聲音的經典著作 這是一本極具開創性的電影聲音理論經典著作，從多個層面分析了語言、聲響、音樂等各種聲音元素如何賦予影像時間感、空間感，起到“增值”效果，重新考察了聲音在視聽媒體中的地位。米歇爾希翁首先將聲音從畫面中徹底獨立出來，提出了三種聆聽模式，而后將重新定義的聲音再次納入視聽關系中，由此得出：不論是在早期

演員自我修養

鄭君里、章泯等合譯的《演員自我修養》，最初完稿于1942年，譯文一二章曾于20世紀30年代在上海《大公報》連載，題為“一個演員的手記”。這是國內初次介紹斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理論體系——斯氏體系。這本書斯坦尼斯拉夫斯基寫作了三十多年，并窮其一生不斷修改完善。 　　《中學圖書館文庫：演員自我修養》采用“半小說”形式，虛構了一群熱心戲劇探索、喜愛表演的師生，通過他們日常的上課、交流和排演，傳達出作者的戲劇主張，要求演員進行真實的、深

電影語言的語法-(插圖修訂版)

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對制作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，并提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影制作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，并有近

動畫導演基礎-動畫.獨立動畫制作手冊

《動畫導演基礎》，本書內容涵蓋廣泛，主要包括動畫導演概述、導演與編劇的關系、鏡頭與景別、鏡頭的運動與靜止、角度、軸線、蒙太奇和長鏡頭、色彩與光線等。其次，針對實際制作中的問題，結合作者多年的經驗，提出解決辦法，解決讀者實際制作、認識觀念上的相關問題...

后危機時代美國喜劇電影類型研究

2008年全球金融危機之后，美國整體社會文化氛圍日趨緊張，喜劇電影以“冒犯”為己任，被容許的邊界卻不斷縮小，于是相應呈現出新的類型格局和創作取向。本書圍繞當下占據北美市場主流的四種亞類型展開研究，即動作犯罪喜劇、動作冒險喜劇、浪漫喜劇、公路喜劇，以票房、口碑為依據，篩選代表性影片進行文本細讀，探討其類型形態、人物形象、情節模式、喜劇機制，嘗試構建類型理論體系。對于當下本土創作而言，極具參考價值...

開始做播客:千萬級流量主播教你有聲節目策劃、主持、圈粉及運營

這是一本播客制作入門指南，可以手把手地幫助初出茅廬的新人、渴望轉型的傳統媒體人、在某個圈層有影響力的“博主”“達人”，或者樂于嘗試且熱愛分享的普通上班族循序漸進地全面規劃一檔播客節目。身為這門新興行業的佼佼者，作者從節目策劃、內容制作、選擇平臺、上架經營的一系列流程，到訪談技巧、主持風格、□□運營等具體策略，都提出了十分寶貴的指導建議...

電影宣言:世界電影史宣言文選(新迷影叢書)

本書從1895年電影誕生至今的歷史上，精選了世界電影目前重要電影運動的宣言、倡議書、公開信，其內容涵蓋了電影創作、電影技術、電影美學、電影保護和民族電影運動等領域，作者從愛森斯坦、卓別林這些早期重要導演，也包括安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師參與撰寫的電影運動宣言文章，有拉丁美洲電影運動的有名文獻，也有道格瑪95這些數字時代的美學教條，是研究世界電影史的重要文獻...

當代中國電影美術創新論

本書作為教育部人文社會科學研究項目“國際前沿美學視野下的中國電影視覺造型創新研究”（19YJA760064）結項成果，以“當代中國電影美術”為研究對象，旨在通過對世界電影美術蘊含的前沿美學的追蹤，對中國電影美術創新歷程的梳理，分析當代中國電影視覺造型創作者們在探索思想與表現、造型與敘事的關系時所做出的種種嘗試，挖掘當代中國電影美術創新的潛在思維和方法論，構建出基于國際前沿美學視野下的當代中國電影美術創新的階段理論體系雛形。這不僅是作為

全球電影商業(第4版)

這是電影商業領域堪稱奠基之作的首部教科書，也是南加州大學推薦閱讀書目、全球娛樂行業從業者的推薦指南，歷經4次修訂，已被譯為中、日、韓、德、西等多國語言。 本書主編向正經歷著重大瓦解、變革的全球電影行業中的近40位高管與專家發起叩問，深挖第一手內幕，由此匯編結集成書，內容權威、全面，資料豐富，涵蓋了從線上發行的低成本電影到院線支柱大片等各類電影項目，揭開了制作、營銷、發行的神秘面紗，還包括商業模式、交易談判、發行窗口、收入流、制片公司

后浪電影學院:電影語言的語法·插圖修訂版 (張藝謀推薦 周傳基審校)

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾 ?阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對制作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，并提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影制作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，并有近

喜劇這回事

喜劇難寫，喜劇能學嗎？天生有幽默感，才能吃這碗飯嗎？ 5分鐘一個梗，10分鐘一場誤會，就是喜劇嗎？ 好萊塢炙手可熱的喜劇教父卡普蘭，要破除諸如此類迷思，將整個職業生涯摸索出來的創作經驗、對喜劇原理的深刻理解，以詼諧睿智的筆調一一道來，可謂身負絕學卻毫不藏私。他提煉出一擊即中的喜劇創作核心公式和8個行之有“笑”的秘密武器，通過細致剖析《宋飛正傳》《老友記》《土撥鼠之日》《安妮·霍爾》等熱門作品的經典橋段，厘清喜劇中獨特的情感動作邏輯、人

編劇有章法

《編劇有章法(俘獲觀眾與打動買家)》是一本指導編劇從開發故事概念到完成劇本版權交易的分步指南。本書將劇本創作的過程分解為一系列成熟的步驟和階段。作者邁克爾·豪格結合自己作為劇本顧問的多年經驗，提供了多種醞釀創意、克服寫作瓶頸的技巧。同時，豪格用圖表的形式分析了數十部好萊塢經典片例，手把手地教讀者遵循、運用賣座劇本中蘊含的經典原則。豪格還準備了一系列在推銷劇本與出售版權的過程中必須關注的要點，供有志開啟自己職業生涯的年輕編劇們參考。本書

電影鏡頭設計-從構思到銀幕

世界各地影視院校必選導演教材被譯為德、意、日、韓、俄、土耳其等多種語言 《電影鏡頭設計》（25周年紀念版）是這本電影語法藍皮書數字革命以來的首次全新修訂：◎ 分享《死侍》預演Previz示例，更新鏡頭設計的數字化工具與前沿技術◎分享海量故事板：安德森《月升王國》、科恩兄弟《謀殺綠腳趾》、希區柯克《群鳥》、斯皮爾伯格《太陽帝國》、威爾斯《公民凱恩》、尼科爾斯《畢業生》、斯科特《銀翼殺手》等◎ 全面解析將故事影像化的方法，從劇本分析、故事

周末熱炒店的編劇課

本書是一本以輕小說的形式, 模擬編劇教學“課堂”, 通過有趣的人物和情節, 介紹編劇方法的的趣味入門教材。一個夢想成為編劇卻毫無基礎的女孩詠琪, 遇到一位一年便能寫二十本電影劇本的面癱大叔高明, 兩人的編劇課程在喧嘩聲與碰杯聲此起彼落的熱炒店中展開。從故事結構講到人物設計, 從劇本格式講到制片流程, 詠琪真的能像老師說的那樣, 只用一年時間就從菜鳥變成職業編劇嗎? 該書將帶你進入劇本創作的世界, 教你輕松說個充滿畫面的精彩故事...

影像的記憶巡回:錄像與媒體藝術家文選

《影像的記憶巡回：錄像與媒體藝術家文選》是“新迷影叢書”系列的其中一本，本書精選自20世紀60年代以來的西方錄像藝術家和媒體藝術家所撰寫的文章、訪談與藝術家對話等，文獻內容涵蓋了錄像藝術的探索、技術創新、互動媒體實踐以及當代藝術展覽等方面。通過不同的角度和視角，呈現這些錄像與媒體藝術家在技術時代中對影像的運用及對社會、文化變化的思考...

2024中國電影藝術報告

《2024中國電影藝術報告》是中國電影家協會理論評論委員會推出的第17部年度電影藝術報告。 本報告共10章，在宏觀框架下，分門別類地對2023年度中國電影的藝術創作中的熱點、現象、問題及趨勢進行了全面、理性的梳理、細讀和總結,基本反映了電影藝術創作的整體面貌和走向。針對不同藝術門類的專業點評深入到位，顯示出較高的專業水準和理論深度。各章分項報告后的優秀論文推介彰顯了對年度電影藝術創作成果的關注與重視。分項報告后的附錄部分包含的內容有：

中國武俠電影人物誌(上、下)

《中國武俠電影人物志》集結香港、內地和臺灣三地最優秀的武俠/動作電影武術指導、導演、演員等，是第一部系統記錄武俠電影人物的圖書。他們是：何夢華、李文化、張鑫炎、劉家良、丁善璽、唐佳、于承惠、孫沙、張子恩、劉家榮、吳思遠、袁和平、吳宇森、徐克、洪金寶、元奎、陳凱歌、程小東、徐小明、成龍、王晶、劉家輝、麥麗絲、元彪、何平、馮小剛、陳德森、于榮光、張之亮、陳嘉上、劉偉強、唐季禮、李仁港、陳木勝、李連杰、趙箭、徐浩峰、吳京、路陽.

走向媒介本體論 歐美媒介理論文選

本書是關于媒介研究的理論文選，涵蓋了從舊媒介到新媒介再到后媒介的廣闊領域。第一部分聚焦于傳統媒介，包括媒介本體論、空間性、直觀和圖形的實踐與思考、視聽媒介、公共媒介顯示以及媒介域等議題。第二部分則轉向新媒介的探討，包括數字記憶、模擬與數字控制論、媒介特異性分析、軟件與視覺知識、網絡權力理論、社交媒體中的社交以及日常媒介生活實踐等主題。第三部分則深入后媒介時代，涉及媒介理論、生物技術與后人類話語、昆蟲媒介、邪惡媒介研究、基礎設施主義以及

擴聲手冊

本手冊是業內經典參考書籍之一，對擴聲系統各個環節所涉及的基礎知識做了極為詳盡的描述和解釋。本手冊內容涉及與擴聲系統相關的聲學基礎和電學基礎，并對線材、話筒、模擬調音臺、周邊效果器、功率放大器、揚聲器、無線射頻話筒、內部通信系統、樂器數字接口（MIDI）和時間碼等相關知識進行了介紹和梳理。本手冊適合從事音頻工作的專業人士查漏補缺，同時也適合初學者對相關知識進行全面的學習，是具有高度實用性的專業參考工具書和教材...

批判與反思:日本殖民統治時期臺灣地區電影的歷史考察

日本殖民時期的臺灣電影以一種記錄殖民文化的方式介入了歷史。本書從殖民視域探討臺灣電影，不僅試圖從歷史文化的角度對電影進行研究，而且也試圖從被殖民者的批判視角去理解電影文本，去反思在殖民統治下的反抗歷史。臺灣電影史研究的“殖民”視角，除了縱向性地批判研究臺灣地區在日本殖民統治時期的電影狀況，也橫向性地捕捉多個被殖民地區內在的構造性關聯。這些同時期的日本殖民地在殖民時期的電影業是如何受控于殖民者，電影人又是如何和殖民者不斷進行交涉的，都在

中國電影專業史研究:電影美術卷

《中國電影專業史研究：電影美術卷》是由從事電影學科專業創作、歷史以及理論教學和研究的專家，突破以往史學研究的限制，對電影藝術創作、電影技術技巧、電影理論、電影美學、電影批評等方面進行全方位、多角度、多元化、多層次、宏觀和微觀的理論研究，內容涉及電影學專業創作和史論研究的各個主要方面，有所側重，視點獨特，形成一種中國電影歷史學術研究的“歷史語言”、“歷史觀點”和“歷史總結”。 可作為中國的電影教學、以及打算學習、研究中國電影的學生們所撰

經典影片讀解教程 (上、下)

中國電視劇藝術學學科論

中國電視劇藝術學學科論是指導和規范全部中國電視劇藝術研究工作的一門科學，是研究中國電視劇藝術學這門學科的“哲學式”的認識論和方法論的一部分。 本書從跨學科的學術視野出發，對中國電視劇藝術學學科體系的構建模式、藝術理論系統規范、藝術發展史的內容規范等重大理論問題做了全面深入的闡釋，是一部統領中國電視劇藝術學研究的綱領性專著...

美國電影研究

這套叢書，是以北京廣播學院電視學院影視藝術學教學大綱作為基本框架，針對影視藝術創作人員所需的最重要的知識結構所設計的，涵蓋了編劇、導演、表演、攝影、剪輯、美術設計等專業的主要課程，從前期策劃、居中本創作、導演構思、美術設計到現場拍攝、后期剪輯、電腦特技制作合成等各個環節。可以說，這套叢書既是北京廣播學院電視學院影視藝術學教學與科研成果的集中展示，又是迄今為止，我國最完整、最系統的影視藝術學教材...

電影藝術講座

本書主要內容包括電影基本知識、概況，主要電影生產大國近代電影發展史，以及國外電影流派、電影理論問題等...

電影創作類型論

本書是一部探討電影創作的專著。其特點有三：其一，摒除各類影片表象、形式上的區別，迥異于同類著作，從審美（悲劇、喜劇、正劇）與創作方法（再現、表現）兩大層面，對電影創作類型進行了重新梳理與界定；其二，在較深入的理論探討同時，又有切實的創作經驗的融合，使電影研究領域的“形而上”與“形而下”兩方面得以結合；其三，將具有針對性的理論闡述與相關類型作品的實證剖析相結合，既有較深切的學術論辯與指認，又通過對具體影片創作的分析解剖，使創作者及研究者

中國電影表演百年史話

本書是《百年中國電影研究書系》之一，能讓你了解我國電影百年表演的沿襲發展軌跡，概括地了解我國眾多的百年星辰。本書是電影理論界獻給中國電影100周年的一份厚禮。 早在100多年前，電影就開始成為具有廣泛的民眾基礎和社會影響力的文化娛樂方式，通過綜合藝術和高新技術的結合，電影向世界展示了人類創造文化、創造歷史、創造精神財富和物質財富的強大力量。長久以來，電影被普遍譽為最有藝術生命力、文化感染力和社會影響力的文化娛樂載體。 《百